演员拍摄都嫌恶心，大尺度的《真人快打》电影能否打破魔咒

这个游戏并不是第一次上大银幕，1995年就已经有了真人快打的大电影《魔宫帝国》，但是既不叫好也不叫座，唯一值得称赞的就是一部分游戏角色形象还原的还可以，仅此而已。

新《真人快打》电影已经筹备了很长时间，澳大利亚广告导演Simon McQuoid将指导本片，这也是他的首部长片，《海王》的导演温子仁担任制片人。

印尼男星Joe Taslim将在片中饰演绝对零度。影片将是R级，预计会有很多格斗高手亮相，并定档2021年1月25日北美上映，并同步上线HBO Max。

本片拍摄于南澳大利亚，也是该国摄制规模最大的电影。

为何以前邵氏出品的电影尺度特别大

诚谢邀请

1.当时的电影监管不严，带血腥暴力的电影可以通过审核，甚至由于视觉原因还比较卖座。

2.当时香港影视圈受黑道控制，黑道顾名思义，就是血腥暴力色情的代名词，按照黑道要求拍出的电影，理所当然的带着这些因素。

3.社会风气比较开放，香港本身受欧美文化影响，对于审美可能更重一些。

这点是我浅薄的看法，不足之处，还请指点。 我是小闲，喜欢我就关注下我吧！

香港包括香港岛，新界，九龙三个地区，1997年回归之前是由英国管辖，从很多电影中都能看到英国的影子，比如成龙的警察故事系列，成龙扮演的角色就是英国皇家警察。当时香港岛归英国管辖，新界和九龙属于英租界，管理比较混乱，黑帮猖獗。

英国对香港的管辖并不彻底。而且一些黑帮为了洗黑钱通常采用拍电影的方式。他们通常拍摄情色片，警匪片，黑帮片。为了吸引眼球。拍摄尺度大得很。有时候都真枪实弹的上，而且也没有特别严格的审查制度，电影拍摄基本没有审核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，从1958年成立到1985年停产，共生产了1200多部电影。

1958年到1965年以黄梅调电影为主，产量较小；

1966年以后以武侠片为主，最多时年产量达到四十部左右；

大约在1975年以后，尝试过间谍片、科幻片、黑帮片、赌片、奇案片等各种类型；

1985年正式停产。

1973年因李小龙逝世，动作片一时遇冷，这一时期邵氏出产过一批尺度较大的影片，主要是李翰祥的风月片和吕奇的艳情片。最大尺度也就基本限于女性裸体。这一时期香港电影还没有分级，1989年以后才有真正意义上的三级片。

《不要碰我》这部影片尺度这么大，评价两极分化为何还能夺得金熊奖

关于《不要碰我》又叫《别碰我》，这是一部多国合拍的影片，现在多国合拍已经不是什么新鲜事了，那么多国合拍势必在民族文化，已经生活习俗习惯上存在差异。这部影片也由于尺度的问题，一出来备受争议与关注。

一部影片有人称赞自然也有人批判，这部影片以实验性的拍摄手法，独特的方式来描述身心缺陷人群的情感世界，但是影片中那些赤裸裸的大胆露骨的镜头语言，让很多人不喜，或许是影片太过于暴露人性、人身以及人心了，让很多观众在上映时大批离场。

可偏偏就是这样一部让很多人反感的影片却拿到了金熊奖，这已经不是第一次，也不是最后一次出现这种情况。这部影片独特的手法，以及重新认识自身的寓意让它走上了金熊奖。

奖项其实旨在奖励电影创新，作为柏林电影节最高的奖项，这一次也应该是鼓励创新吧，如果说因为尺度过大而忽视了影片的艺术价值，那么影片就很难创新，不管是风格，题材还是拍摄手法上的创新，不得不佩服外国影片。看看现在国内的影片，不管是题材还是其他方面除了大量翻拍，各种消费经典角色，很难再看到有什么新的作品出来。而只有创新才是影业持续发展的源泉，所以它得这个金熊奖也就无可厚非。

不同经历不同背景人的内心私密的情感，身体的隐私，欲望，人与人之间的交往...对那些所谓的记者和影评人来说，这样的影片能得到金熊奖怕是十分意外吧！可见没有争议的影片，不足以获得金熊奖，《别碰我》就是个最好的例子。

什么是金熊奖，它不是国内的某奖，女主男主靠着德芙广告就能双双拿下，金熊奖是柏林电影节的最高奖项，是电影节三大最高荣誉之一。

国内导演能获金熊奖的，也无非谋老爷子和王全安几个，足矣看到这个奖项之重。

说话来，《别碰我》又是何方神圣？

这是一部由罗马尼亚女导演指导的影片，而且是“多国合拍”，神奇吧？这不是一个国家拍摄的，是五个。

这部电影以实验性的拍摄方法，描述了身心缺陷人群的情感世界。“身心缺陷”四个字，就看出了这部影片拍摄对象的不同。也表明了这部电影不是喜剧片，不是动作片，亦不是科幻片。

影片通过大量露骨的镜头语言，讲述了这些身心缺陷人群与他们的情感世界，“露骨”两字，所对应的结果就是该片不公映。可这部片子，为何能获得金熊奖呢？

不得不说，这是一部探索的影片，它的出现，承担了太大的风险，导致了最开始只得到了1.5的平均分，可评委们力排众议，以独特的眼光，救活了这部影片。

残疾人，老女人，变性人，暴露却不情色的镜头，诚恳而又真实的态度，太多的特点令人期待。希望有一天，这部在裂缝中活下来的电影，能进入我们的视野。

对于这样一部电影，你期待么？

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柏林电影节作为与戛纳电影节、威尼斯电影节三雄鼎立的欧洲三大电影节之一，吸引着全球电影工作者和电影爱好者的关注。在今年第68届柏林国际电影节上，有来自世界各国的400多部电影作品参加展映。最终，金熊奖花落罗马尼亚女导演Adina Pintilie的《Touch Me Not》，这部在《国际银幕日报》上平均得分仅1.5的影片，用非常大胆露骨的手法，记录下身心缺陷人群的欲望。有观众称之为激进的实验电影，因为摄像师就像是躲在镜头后的偷窥者。

导演用物理性探索的开放式手法，将几位真实人物的私密情感与周围世界，不设防的展现在观众面前，太过暴露的镜头，令大部分观众不能接受，英国的《sight&sound》等大牌媒体影评均给出一颗星的差评。但我们也可以看到影片中的这些真实男女，都是特定的人物选择，变性人、老女人、残疾人等等，他们在面对自己私密情感问题上存在困扰、抵触和恐惧，是我们身边一批具有代表性的特殊人群。虽然影片有大段的裸露镜头，但我觉得都不带任何情色的写实，不是色情，而是是对人体的冷静剖析。导演拍摄电影的初衷是为观众提供重新观察自身可能性的镜子，邀请观众在充满冲突的世界中拥抱差异性，并重新思考已知的一切。虽然电影在人物选择、镜头画面再到主题挖掘，均对普通观众很不讨喜，但影片的拍摄态度是诚恳的，主题是深层次的，低俗与艺术，只在观众一念之间。

评委团主席Tom Tykwer表示会选择争议如此大的影片是因为“我们不仅要欣赏电影能做什么，而且要看电影可能走向哪里”。所以，这个金熊奖是颁给了电影的未来，是评委团勇于创新的大胆尝试。艺术性是柏林电影节的底线，关注政治与社会问题是柏林电影的追求，它包容着更多的可能、鼓励着更多的创新。这部影片虽然票房惨淡，但它体现着电影创作前沿的美学方向，值得我们深思与探讨。