古风押仄韵的要求

古风写作时的韵脚规则是：平仄交错原则；禁止两种情况：孤平和三平。

韵脚规则是：把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。

诗的平仄基本讲究一三五不论，只论二四六，以七言诗为例，也就是说每句话的第一、三、五个字是平是仄都可以，而第二、四、六个字则必须遵守规则，第七个字是韵脚。

平时都说第一、三、五个字是平是仄都可以，但有两种情况不可，一个是整句中只有一个平声字，谓之孤平；一个是句末最后三个字都是平声，谓之三平。这两种情况是不可以的，需要通过调整第一、三、五个字的平仄来杜绝这种情况。

教科书中无格律，考试也不会考，那么大家的格律知识从学哪来的

首先，教科书里有关于格律的知识点，只是没有深入介绍。

其次，像你这种中学都没认真看教科书的人，跑出来讨论古典文学分支科目，请问，你这是犯的什么毛病？

边儿去，哪凉快哪儿呆子着吧。

大家都说拿作品说话，那就拿作品说话。

《咏蛙》

池壁深三尺

春来我自矜

江湖非所愿

相与笑鲲鹏

哪，一首咏蛙献给才高九十斗，格律不通又意境超越李杜的先生们，不用谢。

现在负责任的初高中老师应该可以基本上讲清楚。我儿子高中的语文老师就很不错，格律知识基本上了解。而我就可怜了，一直到前几年对唐诗感兴趣起来，通过《喜马拉雅》和《得到》学了几个专题讲座，又通过百度查知识点，还在学习中。感觉自学难度比较大，特别是对于一些字的发音和音调经常搞不清楚。

只要古诗词还没有从教科书里完全消失，相信，教科书也罢，大纲也罢，都不会完全放弃对格律知识的介绍和要求，而且，这也应该是对语文教师基本功的一个基本要求，不同的是各人的程度肯定有所不同罢了。至于你所谓的“考试也不会考”的话，更是让人无语……因为你所说的“大家”，应该不会是特指应试教育下的诸众莘莘学子吧？老中青幼，七十二行，我们如果把社会上所有人的兴趣爱好和日常习俗都紧紧束缚在“考试会不会考”的桎棝下，未免有些太狭窄了吧？举个例子，考试不会考吃饭，但人人都会吃……精神上的食粮享受同生存的需求同样不可缺少！

至于格律知识的学习，在现代社会途径很多。除了有关诗词格律知识介绍的书本外，网络上的的各种讲座及普及介绍，还有拜师专家学者的悉心指导…… 熟能生巧，有志竞成，兴趣是最好的老师

随着国学教育的开展，学习格律的方法越来越多，最功不可没的就是QQ群和微信群。

我接触诗词是在十五年前，那时候刚刚兴起QQ，我也在朋友的介绍下加入了一个QQ群。开始是玩接龙，不限制平仄，但必须押韵。慢慢的开始像格律诗靠拢，先学带后学。

通过QQ群学到一些皮毛后，求知欲越来越高，于是便开始四处找资料。那时候诗词格律的书还不多，一位老师把他的书复印给大家学习，书的名字叫《诗词格律基础》，作者是王力。这本书成了大家的启蒙教材。

随着网络的发展，网上又兴起了UC、YY讲堂一类的语音课堂，对诗词有一定研究的诗词讲师被请进讲堂免费为大家讲课。

各种论坛应运而生，比如中华诗词学会的诗词论坛等，对传播诗词知识起到了较好的促进作用。后来又通过各种比赛，使诗词知识越来越被更多人所掌握。

出于对中华传统文化的热爱，好多诗词爱好者就是这样通过自学掌握诗词基础知识的，他们的努力，使中国的传统文化得到了较好的传承和推广。

问题：教科书中无格律，考试也不会考，那么大家的格律知识从学哪来的？

现在小学到高中的学习中，是不学格律知识的。很多教语文的老师也不清楚格律诗的基本规则。

究其原因，还是格律的实用性不太高。从创作的角度来看，学好作文比较实用，将来的工作中能够用到，所以考试的时候也只考作文不考作诗。

今天人们学习诗词格律，基本是业余时间学习。大概不出这三个方式。

书店里关于诗词格律的诗真不少，不过都是以王力先生的《诗词格律》为基础。喜欢诗词创作的朋友买本王力的书看看就可以了。

不过初学者可以从基本四种诗体学起，关于拗救的内容先放一放。

觉得用平水韵太难，可以先用新韵来押韵。熟悉格律了，再用平水韵作诗。

先学诗，再学词。

网络上有王步高先生在清华大学的讲座，下面有字幕，内容浅显易懂。有时间的朋友可以在网易公开课上看到。

我不建议听音频，因为不照着文字来学习，很难辨别和记住音频里的内容。如果听音频的话，也一定要有可以对映的文字才可以。

谢杠精朋友邀请:

你问诗的格律从哪里来？我也是自学的，没能读高中，大学。不知道高中大学是不是有格律诗的知识课文。但我从自学中知道，格律诗也叫近体诗，是从唐朝至清末民国期间，先贤们把作诗要有规则。把五言绝句，五言律诗，七言绝句，七言律诗和排律有严格的规矩。《一》声调，也就是平仄，如七言律诗诗谱:

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

上面是平起弍，还有仄起弍。不一一写了。

《二》对仗。用现代的话来说、应该是实词对实词，虚词对虚词，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，数量词对数量词等等

《三》要押韵，押韵要按韵律要求。有韵书必须学。这是我初浅的学习过程。还有很多如一三五不论，二四六分明的声律原则。还有《孤平》，《三仄尾》，《失粘》，《失对》、《如何拗救》等等注意的问题，总之格律诗够你学的。我只能答至此，不对请批评。

七言绝句怎么写？能不能以《泊秦淮》为例讲解示范一下

问题:七言绝句怎么写？能不能以《泊秦淮》为例讲解示范一下？

七言绝句出现的很早，不过在唐朝达到了顶峰。因为在初唐格律诗的规则渐渐定型，所以七言绝句大多数都是格律诗，古体七绝极少。

绝句的创作，首先要明白诗体，了解古体、近体两种绝句的基本规律。其次，再了解绝句的章法布局。

至于炼字、炼句，就看自己的积累了。

1、平声韵的韵脚与白脚

南北朝梁陈之间的庾信有一首七绝《代人伤往·其一》

失，是入声，属于仄。

古体七绝不需要遵守格律诗的平仄要求，但是韵脚和白脚有平仄的要求。

这首诗押平声韵。2、4句押韵，韵脚是：鸯、双。第1、3句不押韵，白脚都是仄声字：鹤、失。

2、仄声韵的韵脚与白脚

七言绝句怎么写？能不能以泊秦淮为例讲解示范一下？杜牧七言绝句，烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。注释，秦淮河，江苏境内。商女，卖唱的歌女。后庭花，即乐曲一玉树后庭花。陈后主(陈叔宝,荒淫奢侈，耽于声色，终至灭国。后人把玉树后庭花看作亡国之音。关于平仄，在此不表，重在内容。诗意，烟雾朦胧着寒江，沙洲闪耀月光。夜晚，我立在秦淮河畔，酒家光华，映红了脸，天真歌女，不知亡国悲恨，对岸的优美歌声，是歌吗后庭花。我以为，诗眼在一个恨字上，这个诗的意境上升，就是表面的歌女无知，而是作者的真恨！借泊秦淮，有感而发，以警当世。秦淮河是六朝繁华的宿影。一天，杜牧船停秦淮河，酒家不远，河上烟水迷离，月光朦胧的，透一种凄清的幽氛。六朝好景没了，歌女们不知国亡，仍在歌舞。作者并非指责她们，而是，借古讽今，寄寓感概，把讽刺矛头直指唐朝那些买唱享乐，醉生梦死的上层人物一达官贵人。关于诗的平仄对仗，韵律太多，在此省略。大意评论，有所简洁。单玄言诗，田园诗，山水诗，宫体诗，边塞诗，都说不完。基本回答，目的到达。仅供参阅，望你提高。

谢邀！

我们现在讲的七言绝句，主要以近体诗为主，要写七言绝句，首先要掌握基础知识。

1、押韵:七言绝句押平韵，对于初学者建议用《中华新韵》押韵比较宽松，可以通押。

2、平仄:《中华新韵》它是以现代汉语四声为标准。即:阴平(一声)、阳平(二声)、上声(三声)、去声(四声)，读音时，四声读标准了，平仄很易容掌握。阴平、阳平为平;上声、去声为仄。

3、对仗:绝句可对仗不对仗皆可，如果对仗，一般首联对仗、也有尾联对仗。

4、七言绝句格式:

①平起首句入韵:

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

②平起首句不入韵:

一、首先，我们要了解什么叫七言绝句？

七言绝句，一句七个字，四句二十八个字。大致分为四种常见格式，仄起首句不押韵，仄起首句押韵，平起首句不押韵，平起首句押韵。

（1）仄起首句不押韵

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

（2）仄起首句押韵

仄仄平平仄仄平（韵）

平平仄仄仄平平（韵）

王昌龄的《出塞》是七绝还是乐府诗，能不能解释详细点

谢谢提问!问的好![玫瑰][玫瑰][玫瑰][祈祷]在回答问题的过程当中，我增长了很多知识，而且给我一个很大的启发。我的回答不到之处，请老师指正![祈祷][祈祷]

乐府诗，在先秦的时候是一个官署，是朝廷礼乐机构 ，到了汉武帝时代扩大了规模，大约到了东晋时候，演变成为一种诗的体材。

乐府诗是音乐文学，特点是可歌可诗可舞。

王昌龄的这首《出塞》是旧乐府诗的题材，唐朝以后属于新乐府诗。 边塞诗的出现和需要都是必须能够传唱的，无论是鼓舞士气或者抒发思念家乡和亲人的情感，都需要适合传唱。而《出塞》本身很有乐感很适合传唱。所以上午我看《出塞》很合乐府诗，觉得差不多吧，再核查一下乐府诗对韵律有什么讲究的规则，请教了专业老师帮我推荐乐府诗方面的书籍，老师推荐的书在微信读书上“待上架”，我先预定了。接着搜索看到吴相洲老师的著作。下午买菜回来，吃完晚饭开始拜读《乐府学》。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。”

晚上读了吴相洲主编的《乐府学》（第九辑）关于乐府诗的韵律，一般多是五言或七言或杂言，七言是8句的，还没有看到4句的乐府诗。

因此我觉得《出塞》应是绝句，从首句看是平起平收式。

“【七绝·平起·首句入韵】

字数：28字

王昌龄的《出塞》应该是七绝，而不是乐府诗。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

王昌龄 （698—757年），字少伯，并州晋阳（今山西省太原市）人。唐朝著名边塞诗人。

与李白、王维、孟浩然、岑参等人交好，尤其是和李白，互相引为知己。

他写的诗以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。

安史之乱时，惨遭杀害。

乐府诗，在汉朝，是官府在民间收集诗词后，整理改编、配曲，再进行演唱，供人娱乐。至魏晋时期，演变为一种诗歌体裁。

王昌龄的这首"出塞"，非常有名，甚至前些天有人称其唐诗压卷之作。

题主问这问题很有意思，真被人忽略了。按"唐诗三百首"中的分类，这首"出塞"排在"乐府"一类诗中，因为"出塞"是乐府旧题，属于"横吹曲辞"，过去诗人们在写乐府诗之时，往往以乐府中的一个名称作为诗题，照此惯例，此诗以乐府中的"出塞"作诗题，本首诗就是一首乐府诗，是可以讲得通的。至于本诗之格律符合七绝格律，并不影响说它是乐府诗。并没有哪条规矩说乐府诗就不能符合七绝格律。有的古风全是律句也不影响是古风。

但是，此诗要说是一首七绝，也说得通，它的押韵，平仄都对。其平仄是：一一一l1一一，||一一一|一。

丨|一一一丨|，|一一||一一。

标准平仄谱是：平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

凡不符之处，都属于一，三，五不论之处，是允许的。看来，是一首七绝了。至于第一句中两个时字，是诗意的需要，秦，汉，明月，关塞，互文见义，秦汉时的明月和关塞。按照

"不以文害意"的原则，也是可以的。

这首诗说边塞主将用非其人，若得到象李广那样的人物，边境自然无事。作者感叹之中，对朝廷不善用人和边将无能，都进行了有力的谴责。

所以，从内容到形式都可以说这是-首好的七言绝句。

说他是七言诗即可。语言平白如话，通俗易懂。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”说史即言代变，寄托家国情思。“若使龙城飞将军在，不教胡马度阴山。”快语达胸臆，气概干云霓。

问题：王昌龄的《出塞》是七绝还是乐府诗。能不能解释详细点？

前言

回答这个问题之前，老街可以用相同的方式，提出类似问题供大家比较：

姚明到底是nba球星，还是中国国家队球星？

苏东坡到底是一个诗人，还是一个书法家？

这两个问题和题主的问题答案一样：都是。

王昌龄的《出塞》两首，都是七言的绝句，不过这两首有区别，第一首是近体 ：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

第二首是古体 ：

白花垣上望京师，黄河水流无尽时。穷秋旷野行人绝，马首东来知是谁。

在回答这个问题之前，我们先要搞清楚诗歌的体裁有哪些，这里先说说我国古代诗歌形式的发展：

1：古歌谣。我国最早的诗歌形式，远古民歌，民谣的总称。

2：古体诗。指唐代近体诗形成以前，除楚辞体以外的各种诗歌体裁。也称古诗，古风。

3：四言诗。古体诗的一种，以四言为句或以四言为主，是我国古代诗歌最早形成的诗体。

4：五言诗。古代诗歌体裁，全篇由五字构成。汉代以前，偶有五言诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中产生和发展起来了的。其中有五言律诗，五言绝句。为了有所区别，人们把唐代以前的五言诗通称为“五言古诗”或“五古”。

5：六言诗。诗体名，指每句六字的古体诗。最早见于汉朝，此后偶有人作，此体于古诗中数量较少。

6：七言诗。古代诗歌体裁，全诗以七字为一句或以七字句为主的诗体。它起源于民间歌谣。七言诗歌中有七言古诗，七言律诗，七言绝句；与五言诗同为中国古典诗歌中的主要形式。

7：杂言诗。古体诗的一种。杂言诗最早出于西汉乐府歌辞。它的特点是篇幅长短不限，句式长短不齐，形式比较自由，短句可仅一字，长句者达十言以上。

8：歌行体。古代诗体名，是在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的一种新诗体。

9：歌，行，曲，引，吟，辞，怨，叹。均为乐府诗题名称。

出塞

其一

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

其二

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干

胡乱说点:仅个人观点。

1.只看其一第一首，不能叫乐府诗。一般乐府诗没这么短。①乐府诗，七言乐府诗大概是从曹丕《燕歌行》开始的，《木兰诗》里偶尔有七言。到鲍照时期所创歌行体也是乐府诗发展演变。之后直到李白，杜甫，都是五七言杂言混用。似乎在李杜之前稍微早一点的刘希夷才是将乐府歌行规范化了。基本七言也比较成熟了，如《公子行》、《北邙篇》、《春女行》、《捣衣篇》、《代悲白头翁》等。其后也有张若虚的《春江花月夜》的出现，说明乐府诗的发展句式仍然是不固定的可以齐言，可以五七言杂言。但至少要有两首绝句组合，单凭一首是很少见的。

2.乐府诗的①格律没有那么严谨，三平调，三仄尾，不避讳仄声。②押韵换韵:有一联两句一押韵，或两联中三句一押或两联尾句一押，还有五句一押，六句一押，八句一押，换韵很自由，但至少要有一联中两句都押，要么就落韵了。③押入声字可以通押。

王昌龄的《出塞》是一首乐府诗。为什么不是七绝而是乐府诗呢？这是因为一看本诗的题名《出塞》就知道是一首乐府诗。乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为人谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见习用的词语。王昌龄的这首诗也不例外。你看这开头一句中“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。《乐府诗集·横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》)，“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》)，“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》)，“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇龙吟》)，例子举不胜举。看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”、两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍苍的独特意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来，“万里长城人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。这句诗声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。

诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。

如何使自己写的古风文能够充满古典韵味，语言优美呢

1.切莫过白。

[ 所谓过白，就是写文写得过于直白，既然是古风文，就要有那种意境出来。古风文的意象其实和古诗词一类的十分相近，最重要的其实不是什么技巧而是你的底蕴。多听听一些古风歌曲，多读一些诗词，体会这其中的意境，这也需要一些天赋和悟性。一般写手们的词藻并非一定要是那种过于华丽的，你如果只是单方面的考虑到文章的华丽，反而会忽视了剧情的发展，那样写出来的文也仅仅是金玉其外败絮其中罢了。若是写的和现代小说没什么两样，缺少了那份意境，也是无用功。]

2.多看多练

[ 多看看肯定是有益的，但是现在网络上的小说都有些许错误，容易被误导，那么该怎么办呢？我们可以多看一些关于古代的影像资料，了解古代人的衣着、出行以及礼仪等多方面的东西。外出游玩时看到古代的一些艺术品、建筑遗迹要仔细观察。这样一来，记得背的多了，感觉就慢慢出来了，这样的积累是一个很漫长的过程，所以一朝一夕的训练就想写好古风文是不可能的。练习的时候要注意语言上的运用，比如说写景的时候就可以适当的用一些骈句。还可以多看一些贴吧里质量较高的文来和自己做一些对比，来发现不足之处，然后加以改正进一步提高。]

3.了解方法

[ 方法是个很重要的东西，比如说想写诗，那么就要了解写诗的方法和要讲究些什么。勤问百度，勤翻字典，勤读古书这三点缺一不可。在下面的教程里，即将为大家解剖古文，分步来逐一解决写古风文时遇到的问题]

古风文章可以分为三大类，

一是古诗

二是古词

三是古风散文

诗歌必须掌握以下要点:

一、押韵

有押韵的诗歌会更朗朗上口。

二、平仄对仗

比如一平三仄五平，也可以一仄三平五仄。二四六可以不用太较真。

三、表达方式

没有什么捷径，熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。一本唐诗一本宋词，读透翻烂，效果即出。读透是讲把自己当做诗人，充分溶入诗歌所描写的环境中，体会诗人的苦和乐，充分发挥自己的想像力沉醉其中。

诗歌语言的张力如何体现

诗词是高度凝练的艺术,这就决定了诗词的语言是将极精华的东西浓缩成短短的几行字中。想要让诗词语言富有张力，就必须做到以下几点。

一.言之有物

言之有物的一个重要表现就是诗歌的主题深刻，注意这里的主题的深刻是表现得深刻，而不要求主题本身深刻。不是说爱国主题的深刻性就一定高于爱情主题的深刻性。

那么主题是如何表现得深刻呢？

1.我认为首先，作者的情感应该是真实的，而不是虚假的，一篇无病呻吟的文字不可能取得读者的认可，诗歌也不例外。作者首先要对这些情感有一定的体验和理解才能够具有将主题表现得深刻的前提和基础。

2.其次，作者应该具有一定的语言表达能力，能够将其思想与情感表现出来，这也与是我们的下一点言之有文有关。

二.言之有文

1.众所周知，诗歌的最小单位是意象。意象组合在一起就成为了意境。要做到言之有文，体现诗歌的张力，就要从意象的选取和意象的组合做起。

下面举一句诗：残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

作者将寥落的星，从广袤边塞上横着飞过的大雁组合在一起，寥落的星，让人想到这是夜将尽天将明的时刻，也能让人联想到天幕的广阔。