86年版贰角铜币现在值多少钱

1986年的贰角铜币就是我们俗称的长城币其中的一枚，长城硬币是从1980年开始发行到1986年结束，长城币是一套非常不错的流通硬币，其中最贵的就是1986年这个年份，因为这个年份发行量非常的少，而且并没有在市场上流通，只是作为配册使用，是国家机关赠送贵宾用的礼品册；目前1986年整套的市场价值估计得在二十万左右，如果是单枚的贰角也得值几万，这是一套难得一见的流通纪念币！

说起贰角硬币，老叶记得只出现在长城币当中，长城币共发行了4个面值，分别是1角、2角、5角和1元硬币，其中2角硬币公开发行的只有1980年、1981年和1983年，另外4个年份都没有对社会公开发行过。

而1986年作为长城硬币发行的最后一个年份，总共发行的精品套装是660套，而且没有在国内销售，其罕见程度可想而知了。现在1986年的长城币还有中国硬币之王的称号，其收藏价值也是长城币中最高的了！

目前1986年硬币套装，就是1986年的1角、2角、5角、1元的四枚，价格高达20多万元，单枚的价格也在万元以上。老叶记得全新的86年贰角可以达到3万元，品相不同，价值也不同，但收藏价值那是绝对的。

1986年的贰角铜币属于长城币。长城硬币发行时间在1980年到1986年，长减币共发行了四个面值，分别是壹角、贰角、伍角、壹元硬币。贰角硬币公开发行的年份只有1980年、1981年、1983年，另外4个年份没有公开发行。

1986年作力长城硬币发行的最后一个年份，只发行了很少量的精制套装(有资料流660套)，没有在国内发行，只作为礼品送给国外友人。因此在国内1986年的长城币有中国硬币之王称号。

目前1986年的长城硬币套装(壹角、贰角、伍角、壹元)市场价格达20万元左右，单枚的市场价格也在万元以上。

目前市场上还很少见到1986年的长城硬币，只要你拥有就一定不要轻易放手，不论是单枚还是套装。

86年2角铜币属于第二套流通硬币，从1980年开始发行，至1986年结束，共发行了七个年份，1986年长城币是关门币，仅发行了660套，数量极其稀少，而且是对外发行，在国内是没有的，现在在国内市场上看到的都是从国外回流回来的。

1986年套流流通硬币为精制币，沈阳造币厂生产，塑料盒内有中文说明书，圆角币的精美度达到5级，分币的精美度达到3~4级，仅几百套的发行量，和第一套人民币“牧马”，“蒙古包”，“詹德城”的存在世量差不多，实属大珍级藏品。

2017年3月在现代钱币网春季拍卖会上，拍出26万元高价，这一套硬币为8枚一套，平均每枚硬币价格3.5万元，价格不可谓不高，未来，此套硬币还会再涨价，个人认为，这套86套长城币价格怎样高估都不过份，其存世量实在是太少了。

让我不解的是，为何单独提出86年贰角价格多少，要知道这是一个套装，每一枚都价值连城，除非是极特殊的情况，否则根本不会有人一枚一枚的单独出售，实在是暴殄天物。

这种大珍级别的藏物，寻常人是根本看不到的，要么被资深藏家深锁密室，要么展现在高级别的拍卖会上，这是所有硬币爱好者心中的圣物。

86年贰角硬币价格：3w～5w

86年贰角硬币发行量非常的少，一共发行660枚（660套）收藏价值是非常高的。在市场上很少见。

贰角的硬币80年开始发行86年截止，一共发行了7个年份。其中的81、83、80、85、这个四个版本的年份价值稍微会低一些，最贵的是偶数的，除了80之后的偶数二四六年份的，这里面也就是大家一直很关注的86年贰角硬币。86年贰角硬币其升值空间不亚于第三套人民币。

注意：在整个86年贰角硬币发行过程中，没有单枚发行过，这个大家一定要注意，如果手中有单枚86年，有可能是80年加个小撇而改成了86年的。为什么这么说呢，86年贰角没有正式发行，只是生产少量精制套装币，主要作为收藏品出售和赠送给国外访华的。

所以大家在购买时谨防上当受骗。

这个季节炒的藕丁怎么会变黑

藕要炒得洁白的关键是，点水炒，即入锅后立刻加水，每炒几下加一点水，每次水量都不要太多，让藕片上的淀粉和水融合形成芡汁式的汤汁包裹住藕片，使藕片不与金属直接接触，这样炒出的藕片就不会发黑。

为使去皮的莲藕不变成褐色，可将去皮后的藕放在稀醋水中浸泡5分钟后捞起檫干，就可使其保持玉白水嫩不变色.

在抄的时候加点醋，不要放酱油加点盐和花椒就搞定了。

你还在为炒藕丁发黑而发愁？看这里，从此为你扫除烦恼，吃上自己炒的可口藕丁不是梦~

第一步：我们先将莲藕的两头切去，削皮、切丁。将切好的藕丁放入碗中，往里面加入适量的清水刚好淹没过藕丁即可，再放入食盐和食醋，搅拌均匀，浸泡10分钟左右，通过以上操作方式就可以防止藕丁出现变黑的情况。

第二步：葱姜蒜切片

第三步：起锅烧水至沸腾，将浸泡好的藕丁在锅中焯30秒捞出，用清水冲洗一遍。

第四步：起锅烧油，油温五成热，放干辣椒(不喜欢辣可以不放)，葱、姜、蒜爆香后，倒入藕丁，加入食盐，鸡精（不喜欢的可以不放），白糖，白醋翻炒片刻，加入少许的水淀粉，大火收汁（出锅之前，可以滴入几滴芝麻油，可以让藕丁的色泽更加有食欲感）。

总结：炒藕丁不变黑的正确方法是：藕丁要在装有食盐和食醋的水中中浸泡10分钟左右，可以有效的防止藕丁出现氧化变黑，这样的藕丁吃起来的口感会更加脆爽，色泽更加诱人。

希望我的回答对您有帮助！谢谢~

炒藕不发黑的关键是需要在莲藕入锅后立刻加水，边炒边加水，每次水量适中。

让藕片上的淀粉与水融合形成的汤汁包裹藕片，使藕片不与金属直接接触即可。

为使去皮的藕不变黑，可将去皮的藕放在稀醋水中浸泡5分钟后捞起擦干，就可使其保持玉白水嫩不变色。

温馨提示：在炒的时候加点醋，不要放酱油，也可以保证藕不变黑。

可能是发生了氧化反应。

莲藕中含有多酚类物质，同时又有酚氧化酶，接触空气后酚氧化酶会将酚类物质氧化成醌类物质，醌类物质聚合就导致了黑色素的形成，出现的莲藕变黑的情况，这是最常见的莲藕变黑原因。

建议：新鲜莲藕切开后需要马上放入清水中浸泡，起锅之前沥干，然后进行煸炒，莲藕不和空气接触，无法产生氧化反应，炒出来的莲藕香甜可口。

不知何故，平台的创作中，最火的成了对联

该火的必然回火，这是自然发展的规律。我从三个方面回答这个现象：

一、中华民族的国粹

对联本就是国粹，亦称对子。这种表现形式是我国文坛沃土上的一朵艺术奇葩，它把我国传统文化中的诗文辞赋、书法绘画等媒体介质融为一体，成为具有中国特色的艺术魂宝，由于具有雅俗共赏的特性，一直是老百姓喜闻乐见的文艺形式。现在的老百姓大都只在过年时在自家门口贴上对联，以示来年风调雨顺、大吉大利。也是对中华传统文化的一种继承。

一、对联互动性强

有了上联，就该有下联。作者出一个上联，等着平台的朋友们来对下联，因为字数不多，又不用太多评论，只要对仗工整，平仄协调，五个字或七个字就成了评论。不论对的水平如何，都在积极参与。这样作者就与各对联的友人形成了一个很融洽热闹的互动气氛，何乐而不为？小小的对联别看短小精干，语言精炼，但很能体现作者的文化底蕴和文学功底。就是因为对联涉及面广，更显得博大精深。平台里很多这方面的高人，故而大家没事在一起对对子，赛赛诗，互相取长补短，就像古时诗人们“把酒当歌，人生几何”，快哉乐哉！

二、更适合平台要求

大家都在头条上玩耍，初衷各自不同，但我相信进来的大部分人都有个小九九。那就是既能创造作品，体现自身价值，又能结交各地朋友，为自己日常劳作找个可以释放压力的港湾，而且发展好的话还能有所收益。无论怎么想，都是合理合规的。既然合理，以什么形式，在哪个领域创作都无可厚非，况且任何表现形式都是自己的劳动成果。既然合规，就要按照平台规章制度来遵守。也要遵循各种收益的准则进行加工。对对子本就是一种很合理合规的文化表现方式，有此爱好的同仁何其多，展示自己的才华更是合情合理的。

在平台的所有友人，都有选择的权利。大家在这里百花齐放，百家争鸣。坚持创作，传播正能量，不正是大家的初衷吗？“洒家”在此以一个对联敬献给各位“官家”：

平台的创作中，最火的是对联，原因如下:

一、对联是中华民族特有的传统文化，无论是会场战地，还是祠堂庙宇；无论是亭台楼阁，还是山林海边；无论是风景名胜，还是历史古迹；到处都有精美的对联彰显文化底蕴。既含哲理，又显文采；既显书法妙美，又渲染环境气氛。对联的独特地位无法采用其他形式代替。春联、婚联、神联、挽联、各行各业集会、宣传等，对联无处不在。

二、能精通对联知识对出工整优美的对联，很能体现一个人的学问修养，思想境界。古人吟诗作对风行，文人墨客乐此不疲，为人们喜闻乐见。对对子立见文才高下，见识深浅，修养厚薄。

三、对联精短轻快，表情达意像飞箭，像奔马，快捷爽心，一目了然。一般行家对对子脱口而出，创作者和阅读者花时最少。

四、对对子可配精美图片更让人赏心悦目，交文友沟通快捷方便，展现量和阅读量大，能引起广大文友兴趣。

加v回答：

平台是根据每个人的爱好推荐你看的内容的。向你推荐的对联多，可能是以下原因造成的

一、说明你入头条后，你点开和阅读最多的是对联。如你再用一个月的时间，去打开和阅读别的内容，涉及对联的你一个也别打开和阅读，恐怕你就看不到了对联了。

二、你关注的人，喜欢和发表对联作品多。你是他的粉丝，平台就会向你推荐他的作品，从而导致你看到的对联多。如果是这样，你又不喜欢对联，你可以退出对写对联人的关注，平台就会减少向你推荐对联了，久而久之，你的面前就没对联了。

（图片源自网络）

浓缩的都是精华，其语句优美，富有韵味，别看只是几个字，但能说明一件事或能浮现出一道美丽的风景，对联、诗词朝古朝代都甚为流行，是比较高雅的文化，它精简易懂，非常有趣，至今还有很多朋友爱好，点赞、评论多也就不足为奇了。

头条高手出妙对，

民间众友作美联。

王昌龄的《出塞》是七绝还是乐府诗，能不能解释详细点

出塞

其一

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

其二

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干

胡乱说点:仅个人观点。

1.只看其一第一首，不能叫乐府诗。一般乐府诗没这么短。①乐府诗，七言乐府诗大概是从曹丕《燕歌行》开始的，《木兰诗》里偶尔有七言。到鲍照时期所创歌行体也是乐府诗发展演变。之后直到李白，杜甫，都是五七言杂言混用。似乎在李杜之前稍微早一点的刘希夷才是将乐府歌行规范化了。基本七言也比较成熟了，如《公子行》、《北邙篇》、《春女行》、《捣衣篇》、《代悲白头翁》等。其后也有张若虚的《春江花月夜》的出现，说明乐府诗的发展句式仍然是不固定的可以齐言，可以五七言杂言。但至少要有两首绝句组合，单凭一首是很少见的。

2.乐府诗的①格律没有那么严谨，三平调，三仄尾，不避讳仄声。②押韵换韵:有一联两句一押韵，或两联中三句一押或两联尾句一押，还有五句一押，六句一押，八句一押，换韵很自由，但至少要有一联中两句都押，要么就落韵了。③押入声字可以通押。

王昌龄的这首"出塞"，非常有名，甚至前些天有人称其唐诗压卷之作。

题主问这问题很有意思，真被人忽略了。按"唐诗三百首"中的分类，这首"出塞"排在"乐府"一类诗中，因为"出塞"是乐府旧题，属于"横吹曲辞"，过去诗人们在写乐府诗之时，往往以乐府中的一个名称作为诗题，照此惯例，此诗以乐府中的"出塞"作诗题，本首诗就是一首乐府诗，是可以讲得通的。至于本诗之格律符合七绝格律，并不影响说它是乐府诗。并没有哪条规矩说乐府诗就不能符合七绝格律。有的古风全是律句也不影响是古风。

但是，此诗要说是一首七绝，也说得通，它的押韵，平仄都对。其平仄是：一一一l1一一，||一一一|一。

丨|一一一丨|，|一一||一一。

标准平仄谱是：平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

凡不符之处，都属于一，三，五不论之处，是允许的。看来，是一首七绝了。至于第一句中两个时字，是诗意的需要，秦，汉，明月，关塞，互文见义，秦汉时的明月和关塞。按照

"不以文害意"的原则，也是可以的。

这首诗说边塞主将用非其人，若得到象李广那样的人物，边境自然无事。作者感叹之中，对朝廷不善用人和边将无能，都进行了有力的谴责。

所以，从内容到形式都可以说这是-首好的七言绝句。

王昌龄的《出塞》应该是七绝，而不是乐府诗。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

王昌龄 （698—757年），字少伯，并州晋阳（今山西省太原市）人。唐朝著名边塞诗人。

与李白、王维、孟浩然、岑参等人交好，尤其是和李白，互相引为知己。

他写的诗以边塞诗最为著名，有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称。

安史之乱时，惨遭杀害。

乐府诗，在汉朝，是官府在民间收集诗词后，整理改编、配曲，再进行演唱，供人娱乐。至魏晋时期，演变为一种诗歌体裁。

在回答这个问题之前，我们先要搞清楚诗歌的体裁有哪些，这里先说说我国古代诗歌形式的发展：

1：古歌谣。我国最早的诗歌形式，远古民歌，民谣的总称。

2：古体诗。指唐代近体诗形成以前，除楚辞体以外的各种诗歌体裁。也称古诗，古风。

3：四言诗。古体诗的一种，以四言为句或以四言为主，是我国古代诗歌最早形成的诗体。

4：五言诗。古代诗歌体裁，全篇由五字构成。汉代以前，偶有五言诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中产生和发展起来了的。其中有五言律诗，五言绝句。为了有所区别，人们把唐代以前的五言诗通称为“五言古诗”或“五古”。

5：六言诗。诗体名，指每句六字的古体诗。最早见于汉朝，此后偶有人作，此体于古诗中数量较少。

6：七言诗。古代诗歌体裁，全诗以七字为一句或以七字句为主的诗体。它起源于民间歌谣。七言诗歌中有七言古诗，七言律诗，七言绝句；与五言诗同为中国古典诗歌中的主要形式。

7：杂言诗。古体诗的一种。杂言诗最早出于西汉乐府歌辞。它的特点是篇幅长短不限，句式长短不齐，形式比较自由，短句可仅一字，长句者达十言以上。

8：歌行体。古代诗体名，是在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的一种新诗体。

9：歌，行，曲，引，吟，辞，怨，叹。均为乐府诗题名称。

谢谢提问!问的好![玫瑰][玫瑰][玫瑰][祈祷]在回答问题的过程当中，我增长了很多知识，而且给我一个很大的启发。我的回答不到之处，请老师指正![祈祷][祈祷]

乐府诗，在先秦的时候是一个官署，是朝廷礼乐机构 ，到了汉武帝时代扩大了规模，大约到了东晋时候，演变成为一种诗的体材。

乐府诗是音乐文学，特点是可歌可诗可舞。

王昌龄的这首《出塞》是旧乐府诗的题材，唐朝以后属于新乐府诗。 边塞诗的出现和需要都是必须能够传唱的，无论是鼓舞士气或者抒发思念家乡和亲人的情感，都需要适合传唱。而《出塞》本身很有乐感很适合传唱。所以上午我看《出塞》很合乐府诗，觉得差不多吧，再核查一下乐府诗对韵律有什么讲究的规则，请教了专业老师帮我推荐乐府诗方面的书籍，老师推荐的书在微信读书上“待上架”，我先预定了。接着搜索看到吴相洲老师的著作。下午买菜回来，吃完晚饭开始拜读《乐府学》。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。”

晚上读了吴相洲主编的《乐府学》（第九辑）关于乐府诗的韵律，一般多是五言或七言或杂言，七言是8句的，还没有看到4句的乐府诗。

因此我觉得《出塞》应是绝句，从首句看是平起平收式。

“【七绝·平起·首句入韵】

字数：28字

说他是七言诗即可。语言平白如话，通俗易懂。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”说史即言代变，寄托家国情思。“若使龙城飞将军在，不教胡马度阴山。”快语达胸臆，气概干云霓。

王昌龄的《出塞》是一首乐府诗。为什么不是七绝而是乐府诗呢？这是因为一看本诗的题名《出塞》就知道是一首乐府诗。乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为人谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见习用的词语。王昌龄的这首诗也不例外。你看这开头一句中“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。《乐府诗集·横吹曲辞》里不是就有《关山月》吗《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》)，“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》)，“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》)，“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇龙吟》)，例子举不胜举。看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”、两个时间性的限定词。这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成一种雄浑苍苍的独特意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来，“万里长城人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不平凡的意义。这句诗声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。

诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很平凡的字上，或者说，就表现在把似乎很平凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。

问题：王昌龄的《出塞》是七绝还是乐府诗。能不能解释详细点？

前言

回答这个问题之前，老街可以用相同的方式，提出类似问题供大家比较：

姚明到底是nba球星，还是中国国家队球星？

苏东坡到底是一个诗人，还是一个书法家？

这两个问题和题主的问题答案一样：都是。

王昌龄的《出塞》两首，都是七言的绝句，不过这两首有区别，第一首是近体 ：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

第二首是古体 ：

白花垣上望京师，黄河水流无尽时。穷秋旷野行人绝，马首东来知是谁。